VH1 Storytellers - World Wide Suicide - Preview

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29/06/2006 - Milwaukee - Wisconsin - Summerfest

PJ Setlist - Wasted Reprise, Life Wasted, WWS, Severed Hand, Corduroy, Animal, In Hiding, Even Flow, Gone, Betterman/Save it for later, Do The Evolution, Why Go, Jeremy, Inside Job, Comatose, Rearviewmirror.
Encore - Crazy Mary, Leash, Porch

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Eddie Vedder homenageia fãs mortos em show do The Who

O vocalista Eddie Vedder, do Pearl Jam, decidiu prestar uma homenagem a fãs mortos em um show do The Who de 1979.

Vedder ia tocar em Cincinnati (EUA) quando o músico Robert Pollard, ex-Guided By Voices, o lembrou do incidente que matou 11 fãs do Who durante um show naquele local.
O líder do Pearl Jam então decidiu ir até o túmulo das vítimas. Vedder vestia uma camiseta do The Who.
O próprio Pearl Jam já passou por experiência parecida em 2000, quando nove pessoas moreram durante seu show no festival de Roskilde, na Dinamarca. O incidente inspirou a letra de Love Boat Captain, do disco Riot Act (2002).
Fonte - Redação Terra

Mais uma vez o Ed tá de parabéns, além de demostrar uma enorme consideção as vítimas, essa atitude também demonstra que o Rock pode ter momentos muito tristes, mas também pode (e deve) ter momentos de humildade e solidariedade.

Single - You Only Live Once

Mercy Mercy Me - The Strokes, Eddie Vedder e Josh Homme

Mercy Mercy Me
Ah, mercy, mercy me,
Ah, things ain't what they used to be, no, no
Where did all the blue skies go?
Poison is the wind that blows from the north and south andeast

Mercy, mercy me,
Ah, things ain't what they used to be, no, no
Oil wasted on the ocean and upon
our seas fish full of mercury

Oh, mercy, mercy me.
Ah, things ain't what they used to be, no, no, no
Radiation underground and in the sky
animals and birds who live near by are dying

Oh, mercy, mercy me.
Ah, things ain't what they used to be
What about this over crowded land?
How much more abuse from man can she stand?

Pearl Jam Audience Participation

Pearl Jam Audience Participation

Muito legal essa matéria, é uma espécie de guia que descreve e classifica as "coreografias" feitas pelos fãs durante os shows do Pearl Jam cada música tem a sua (muito bom).

Pearl Jam Essence

A banda fala sobre os fãs (inclusive os do Brasil), o novo álbum entre outros assuntos.

Whitney Pastorek chats with all five members of Pearl Jam about their die-hard fans, their new album, and more by Whitney Pastorek

Over the course of a week this March, the members of Pearl Jam sat down one by one to discuss the career rebirth that's accompanied their self-titled new album, as well as their devoted fan base (who call themselves the Jamily), their politics, and even their socks. ''I don't want to seem to be the nicest band in rock,'' claims lead singer Eddie Vedder. ''I think that would create an audience that didn't think they'd be challenged.'' Too late: Here are excerpts from five open, honest, and, yes, very nice interviews.

EDDIE VEDDER

When did you notice your fan base becoming the Jamily?
You know, I can't date it. For me it's really just a feeling, you know? There's a communal exchange, and there's obviously a line drawn between who's on stage and who's in the crowd, but not really. It feels like they've forgotten who they are in the crowd, you've forgotten who you are up on stage, and it's like this pure exchange of rock & roll. Sometimes as the lights come up and everyone can see each other... I've said it before, but I'm always just amazed that everyone is agreeing on something at the same time.

But obviously your fan base is incredibly disparate — do you run the risk of alienating some of them with your outspoken liberal politics?
I think you have to be aware that there is a risk there, and you have to take seriously the idea that music means different things for different people, and that you're threatening their experience by bringing in some issues that you feel you need to talk about. You best be damned sure that what you're talking about is important. It only is a testament to how important these issues have been of late that we bring them up. We're not even really trying to sway anybody's opinion. I think with things like Vote for Change, we're feeling like it is an incredibly important time for people to have access to information... and maybe, if nothing else, just provide a little bit of fire to look into these things.

There a feeling that this new album is a bit of a rebirth for you guys.
Well, it's interesting, because lately, I feel some of those same things I used to feel.

Can you be more specific?
Lately... I've been feeling some of those things I used to feel. [Laughs] This is all so subjective and in a way self-important, but when you have completely commercially produced acts and artists kind of taking up the space that you used to, then it's like, Do we want to allow ourselves to be pushed out in the mainstream again, to do our part to have it be a real experience? I'm not talking about the young bands that are good, I'm talking about the crap that is a insult to what I think of as good rock & roll. I feel like we have a lot to offer. And so in order to do that, it feels like we're being shot out of a cannon. And that brings those feelings of, Okay, are we going to that same place where we had to climb the barbed wire fence to get the f--- out of there? Being outside of all that is a much more comfortable place to create and to live. So we're searching for that balance.

It's probably helpful to sell 12 million records your first time out of the gate.
Well, that was one of the blessings coming out of it. We saw what it looked like at the top, and it wasn't this romantic kind of Eden. It was just kind of... strange. It seemed in order to stay there you were going to have to sacrifice so much — and was it worth it? If you get too high up, all you see is clouds, you know? And even if it's sunnier up there than it was below the clouds, there wasn't anybody else to hang out with.

Your live shows are amazing to watch, just what the fans do and how they react. I'm wondering how much you see and perceive what's around you. Do you know they have coordinated hand gestures?
So it's like Rocky Horror or something? I love that. We're less Grateful Dead and more Rocky Horror. [Laughs]

Do you recognize people in the crowd, night after night?
Yeah. They know that I do, too. We connect. If you see people that you recognize, when you acknowledge their presence, then I think they can be more comfortable. They're like, Okay, he knows I'm here. Now I can put my sign down. [Laughs]

Ever poke around the message boards?
I've never replied to anything. Well, no, I did. I replied once. A kid had the lyrics for a song called ''State of Love and Trust,'' and it was just bass-ackwards. So I wrote to him and said, ''My brother's good friends with Ed's brother, and he got a copy of the lyrics, and here's what it is.'' And then like two days later I got a reply and I thought, Oh, this'll be interesting, he'll probably be thanking me... and it was just one word. It said, ''Nope.'' That's when I realized, Okay, I don't have time to get in the ring.

Talk a little about the new album. Your last two albums seemed quieter — this is really just full-out rock.
The times...the times kind of demand a little bit of intensity. I don't think two or three years ago you could even get a song called ''World Wide Suicide'' with the word soldier in it played on the radio. The fact that it's getting played a lot, maybe that means that the ocean that is freedom of speech is still healthy enough for a fish to survive in.

Were you surprised that so few people turned out for protests on the third anniversary of the war?
I think they're exhausted. I don't think they're any less interested. At some point it would help to have the numbers stacked in order to create an atmosphere where politicians feel pressured to change their arrogantly focused paths. I read a Kurt Vonnegut quote where he said that soldiers in this war have been treated like toys that a rich kid got for Christmas. I think he's right.

Does it frustrate you that you can't walk out to the parking lot before a show, pull down a tailgate, and have a political conversation with a small group of people?
[Smiles] But I have.

Have you really?
Absolutely.

How do you not get mobbed?
First of all, you use a bike so you can do a quick getaway if you have to. And as soon as you get there, you just tell everybody, ''Shhh. It's okay. What are you drinkin'? Got an extra?''

JEFF AMENT

If you had to sum up a Pearl Jam fan, who are they?
JEFF AMENT There's actually a guy in Missoula, Montana [Ament's hometown] who I see occasionally, named Richard — he manages the movie theater. He came out for some of the Vote for Change shows — flew into somewhere, drove, and flew out of somewhere else. In Canada, he did the same thing. And now he's asking me, ''Should we go to Europe, or should we go to Australia?'' And I was like, ''Depends on what you want. Do you want the beach vacation, or do you want the culture?''

You guys should open a travel agency.
But that's the greatest thing about all this. We're dragging people out of Missoula and sending them to Italy, or Newfoundland. Places you'd never go in a million years. And that's probably half the reason I wanted to be in a band, you know? I wanted to see the world. And so it's great that people are basically spending their two weeks of vacation to come out and be with us in some weird part of the world. And I think we owe it to them to take 'em to some cool places.

You've been really involved with the art — album covers, posters, merchandise — from the beginning. Does it freak you out to see something you've drawn end up as a tattoo?
I think more so in the early days, because I'd never witnessed that sort of thing. But where it freaked me out the most was at one point, somebody said, ''Hey, sign my leg!'' And I signed it with a picture, covered his whole calf — next day, he showed up, and it was freakin' tattooed. And that was the last time I ever wrote anything on anybody's skin.

MIKE McCREADY

Is grunge still a bad word?
[Laughs] Yeah. But it's used so much. So I don't have the reaction I used to have to it. I used to be like, ''NO. WE ARE A ROCK & ROLL BAND. WE PLAY ROCK. WE PLAY HEAVY ROCK. WE'RE A HARD-ROCK BAND.'' And I don't feel like I have to counter it with that anymore. It still seems weird to me when I hear the word, but I don't know. S---. It's a label. We all have labels.

Ed has a pretty specific relationship with the fans, but you have your own. I mean, you get up there on the corner and solo and the place goes nuts.
I watch them. I work at it the whole night. If some guy's not really giving me a reaction, I'll try and f*ing get a reaction out of him. And I feed off of that. I go crazy. In a good way.

Are there moments coming back from the fans that you look forward to seeing?
Oh, yeah. Well. In Mexico, when they were doing all the lighters?

That was the coolest thing I've ever seen.
I know — that's the only place I've ever seen it. Flicking their lighters to the beat, and it's just surreal. There are moments in South America, in Brazil, where you look out and there are literally thirty, forty thousand people jumping up and down at the same time. Even back when we were doing Lollapalooza, when we were second on the bill and we were playing at 2:30 in the afternoon and there were ten, twenty thousand people running down to see us. It was like a flash-flood mob of people. Those are the things that stand out in my head. When they're singing the guitar lines of songs in South America? Never heard that before. And in Canada, when they're singing all of the lyrics to every song — that blows me away. I don't know all the lyrics to every song.

STONE GOSSARD

I've met people who are more obsessed with you than they are with Ed. Does it wack you out to know you inspire that kind of devotion?
That's all good. I don't think about it. I really don't. I mean, I like myself. I think I'm cool. But I think when you're in a band you take on a role within the band, and I think people over the course of years can identify those roles as almost being bigger than just the individual. I don't know. It's kind of hard to talk about.

I hear you're personally obsessed with the Pearl Jam socks?
I like our socks. I hear we make a fine sock. I always say, You might not love our records, but I think you'll like our socks.

MATT CAMERON

You came into the band last [in 1998]. Do you have more of an outsider's persepective on why the fans have become so dedicated to the group?
I really think Eddie is a great communicator, and people f*ing relate to his lyrics because they're so incredibly real and heartfelt. And he's a machine. I mean, he's never off key, he never complains, he gives his all every show we play, and just to see that is what keeps people coming back. It's all Eddie. I know we're great and we sound great and we play great, we're amazing musicians, we could play in any group we wanted to... but we got EV up there. He just brings it all together.

That's high praise. How much of what's going on during the shows can you see from your kit?
I don't really look out there. I'm just back there playing the drums. If there's people behind me I'll look back there sometimes. If they're not throwing stuff at me, it's pretty cool.

Pearl Jam Essence - Entertainment Weekly

Vinil do abacatão

Então já saiu o vinil do abacatão quem tiver 18 dólares sobrando já pode comprar!

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27/06/2006 - St. Paul - Minnesota - Xcel Energy Center

PJ Setlist - Interstellar Overdrive/Corduroy, Severed Hand, Hail Hail, Love Boat Captain, World Wide Suicide, Marker In The Sand, Given To Fly, Even Flow, Light Years, Not For You, Small Town, Come Back, State Of Love And Trust, Glorified G, Black, Life Wasted e Alive

Download aqui

Créditos - Fórum Lettertothedead

26/06/2006 - St. Paul - Minnesota - Xcel Energy Center

Soundcheck - Last Exit, Sad, Of The Girl, Bushleaguer, All Those Yesterdays, Soldier of Love, Rats, WMA, It's OK, Daughter.

Setlist PJ - Last Exit, Life Wasted, Why Go, World Wide Suicide, Do the Evolution, Given to Fly, I Am Mine, Army Reserve, Even Flow (Drum solo in the middle), Better Man, Sad, Sleight Of Hand, Daughter (I Won't Back Down), Jeremy, Comatose, Alive e Rockin' In The Free World.

Encore 1 - You Wreck Me, Jam (may be Mystic Eyes), American Girl with Ed

Download aqui

Créditos - Fórum Lettertothedead

Ed limpa a bunda com a Rolling Stone

Isso ocorreu no show do dia 24/06 (Cincinnati). Segundo boatos alguém da platéia jogou a revista no palco (durante Crazy Mary) Ed pegou a revista e limpou a bunda com ela, ele fez isso porque ficou chateado pois na capa da revista saiu uma foto sua e não da banda.... depois disso ele olhou para o Jeff e disse "do you guys care if i talk about this?". (De qualquer forma Ed sempre protesta sobre algo em seus shows...Bush por exemplo, então como alguém jogou a revista no palco acho que ele não quis perder a oportunidade de demonstrar sua insatisfação com a capa da revista e acabou tomando atitude inusitada e bem humorada).

Creditos - Fórum Restless Souls

Ver vídeo aqui - Youtube

Eddie Vedder já teve "aventura nudista" em hotel

Em entrevista à revista americana Rolling Stone, o roqueiro contou um incidente que aconteceu em meados de 1992, um dia após sua apresentação no festival Lollapalooza, nos Estados Unidos.
"Eu acordei em um hotel com um capacete do exército e uma camiseta. Então, escutei uma banda tocando. Pensei que estivessem tocando ao vivo. E saí do quarto para ver se era uma banda mesmo", conta Vedder.
"Abri a porta, saí pra ver e, quando olhei para trás, a porta se fechou. Então me vi de pé no corredor de um hotel, usando só um capacete do exército e uma camiseta", continua.
Vedder diz que não sabia o número de ninguém de sua equipe, e todos se registraram no hotel usando pseudônimos.
"Tirei minha camiseta, enrolei na cintura para cobrir a parte de trás e coloquei o capacete na frente. Era domingo de Páscoa. Desci pelo elevador e tive de andar no meio de toda aquela gente, os pais escondendo os filhos dessa aberração (quero uma aberração dessas p/ mim). E o mais engraçado é que tive de esperar na fila da recepção", completa Vedder.

Fonte - Redação Terra

(Imagina só a situação. É claro que isso pode acontecer c/ qualquer pessoa, super normal...hahahahahahahahaha).

24/06/2006 - Cincinnati - Ohio - US Bank Arena

Pre-set - The Kids Are Alright

Setlist - Long Road, Hail Hail, World Wide Suicide, Severed Hand, Corduroy, Unemployable, Even Flow, Love Boat Captain , Gone, Green Disease, Not for You (Modern Girl), Present Tense, Lukin, Whipping, Do The Evolution, Life Wasted.
Encore 1 - Wishlist, Betterman, Inside Job, Crazy Mary, Rearviewmirror.
Encore 2 - Comatose, Leash, Alive e Baba O´Riley (c/ Robert Pollard).

Parte 1
Parte 2
Parte 3

Créditos - Fórum Pearl Jam Alive

23/06/2006 - Pittsburgh - Pennsylvania - Mellon Arena

Ed pre-set - Throw Your Arms Around Me

Setlist - Release, Life Wasted, Severed Hand, Corduroy, Do The Evolution, Dissident, Even Flow, Marker In The Sand, In Hiding, Better Man, Daughter (With My Own Two Hands), Garden, I Got Shit, State Of Love & Trust, Inside Job, World Wide Suicide, Porch.

Encore 1 - Wasted Reprise, Man of The Hour, Waiting on a Friend (Rolling Stones), Small Town, Black (We Belong Together) Alive.
Encore 2 - Go, Why Go, Comatose, Smile, Rockin' In The Free World e Yellow Ledbetter.

Parte 1
Parte 2

Créditos - Fórum Lettertothedead

Live At Easy Street EP 2006

1 - Intro
2 - Half Full
3 - Lukin
4 - American In Me (The Avengers)
5 - Save You
6 - Bleed For Me (Dead Kennedys)
7 - New World (com John Doe)
8 - Porch

I'm Still Here

Lost Dogs (b-side)

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I'm Still Here
Letra Eddie Vedder

She said to me, over the phone
she wanted to see other people
i thought, "well then, look around, they're everywhere"
said that she was confused...
i thought, "darling, join the club"
24 years old, mid-life crisis
Nowadays hits you when you're young
i hung up, she called back, i hung up again
the process had already started
at least it happened quick
i swear, i died inside that night
my friend, he called
i didn't mention a thing
the last thing he said was, "be sound"
sound...
i contemplated an awful thing, i hate to admit
i just thought those would be such appropriate last words
but i'm still here
and small
so small.. how could this struggle seem so big?
so big...
while the palms in the breeze still blow green
and the waves in the sea still absolute blue
but the horror
every single thing i see is a reminder of her
never thought i'd curse the day i met her
and since she's gone and wouldn't hear
who would care? what good would that do?
but i'm still here
so i imagine in a month...or 12
i'l be somewhere having a drink
laughing at a stupid joke
or just another stupid thing
and i can see myself stopping short
drifting out of the present
sucked by the undertow and pulled out deep
and there i am, standing
wet grass and white headstones all in rows
and in the distance there's one, off on its own
so i stop, kneel
my new home...
and i picture a sober awakening, a re-entry into this little bar scene
sip my drink til the ice hits my lip
order another round
and that's it for now
sorry
never been too good at happy endings...

TRADUÇÃO
"Eu Ainda Estou Aqui"

"ela me disse, ao telefone
ela queria ver gente nova
eu pensei “bem então, dê uma olhada, eles estão por toda a parte”
ela disse que estava confusa...
eu pensei “querida, junte-se a nós”
24 anos de idade, crise de meia-idade
hoje em dia te atinge quando você é jovem
eu desligo, ela liga de volta, eu desligo novamente
o processo já havia começado
pelo menos, foi rápido
eu juro, eu morri por dentro aquela noite
meu amigo, me ligou
eu não disse nada
a última coisa que ele me disse foi “seja justo”
justo
eu planejei algo horrível, eu odeio admitir
eu apenas achei que aquelas seriam as últimas palavras apropriadas
mas eu ainda estou aqui
e pequeno
tão pequeno... como pôde essa luta ser tão grande?
tão grande
enquanto as palmeiras na brisa ainda sopram verde
e as ondas no mar ainda tão absolutamente azuis
mas o horror
tudo o que vejo é uma recordação dela
nunca imaginei que eu amaldiçoaria o dia em que eu a conheci
e agora que ela se foi não me escutaria mais
quem se importa? que bem isso traria?
mas eu ainda estou aqui
e eu imagino em um mês, ou em 12
eu vou estar em algum lugar tomando uma bebida
rindo de uma piada idiota
ou qualquer outra coisa idiota
e eu posso me ver voltando atrás
sendo levado pra longe do presente
sugado pela maré e puxado pro fundo
e lá estou eu, de pé
grama molhada e lápides brancas todos em fila
e na distância há alguém, longe e só
então eu paro, me ajoelho
minha nova casa...
e eu imagino um despertar sóbrio, um retorno àquela situação de barzinho
degusto minha bebida até que o gelo toca meus lábios
peço mais uma rodada
e é isso por enquanto
desculpe
nunca fui muito bom em finais felizes"

Tradução - Bill Cão Perdido (Fórum Alive)

Pearl Jam + Strokes + Quens of The Stone Age = Mercy Mercy Me

Single You Only Live Once

Os Strokes chamaram Ed Vedder e Joshua Homme ( guitarrista e vocalista do QOTSA ) para uma parceria uma tanto inusitada, gravar "Mercy Mercy Me" faixa que virou um clássico na voz de Marvin Gaye. Gravada originalmente em 1971, o cover entrará como lado B do single "You Only Live Once", previsto para sair ainda este mês. (Será?)

Julian Casablancas (vocalista dos Strokes) dividiu os vocais com Vedder, já Homme dividiu as baquetas com Fabrizio Moretti (baterista dos Strokes).

Vedder e Casablancas já haviam cantado juntos a faixa "Juicebox" (Strokes) na festa que comemorou a milésima edição da revista Rolling Stone, além disso os Strokes participaram de 2 shows do Pearl Jam em Nova York . (Vamos ver no que isso var dar, estou curiosa...rs).

Mercy Mercy Me

Ah, mercy, mercy me,
Ah, things ain't what they used to be, no, no.
Where did all the blue skies go?
Poison is the wind that blows from the north and south andeast.

Mercy, mercy me,
Ah, things ain't what they used to be, no, no.
Oil wasted on the ocean and upon
our seas fish full of mercury,

Oh, mercy, mercy me.
Ah, things ain't what they used to be, no, no, no.
Radiation underground and in the sky;
animals and birds who live near by are dying.

Oh, mercy, mercy me.
Ah, things ain't what they used to be.
What about this over crowded land?
How much more abuse from man can she stand?

Rolling Stone - O Segundo lançamento do Pearl Jam

Muito legal essa foto.

Uma década depois de virarem as costas para a fama, os sobreviventes do grunge de Seattle estão prontos para o segundo ato.

“Hey Eddie !” Eu depois da meia noite na orla da sonolenta Cleverland, e Eddie – carregando uma surrada mala de viagens e vestindo uma fina jaqueta de veludo – está andando com sua postura curvada rumo ao hotel Ritz-Carlton. Ele ouve alguem gritar seu nome, então ele se vira.

Um jovem, aparentemente republicano, surge das sombras gritando: “Bush 2008! Bush 2008! Bush 2008! Jeb na Casa Branca! ”. O garoto então sorri maliciosamente para Vedder - que foi um dos homens de frente na turnê Vote For Change – Vedder fez um sarcástico sinal de positivo com o polegar e se apronta para se mostrar sério, o volátil e propenso a mudanças vocalista do Pearl jam.

Vedder me encara por alguns instantes. Depois encolhe os ombros (em sinal de indiferença) e resmunga: “Certo cara” e se dirigi para dentro. O entrevistador olha espantado (sem entender). Dirigindo-se até o elevador do hotel, Vedder sorri, mostrando sua cova no queixo alá Jim Morrison ."Se ele estava tentando me intimidar, não deu certo”, disse ele em seu sussurro barítono. “Talvez ele seja apenas um grande fã de Gavin Rossdale”.

A alguns anos atrás, a força de Vedder se dissipava com a provocação. Este Vedder aceitou um Grammy com as graciosas palavras: “Eu não acho que isso signifique algo”, e foi o único que gritou: ”Apenas me deixe em paz !”, para um fã em frente de um repórter. Mas este Eddie Vedder está com 40 anos. E já fazem 10 anos ou quase, que se vê ele franzindo a testa em relação à “Nação Alternativa”, vaidoso, ele desenvolveu um senso de humor.

Caindo de amores pela nova namorada, a modelo Jill McCormick, e pai de uma filha de 2 anos, Olívia – que herdou seus intensos olhos azuis escuros – isso não o afetou. E há outras razões muito mais profundas para seu recentemente descoberto, lar de paz; mas ele me dirá isso mais tarde. O guitarrista do Pearl jam Stone Gossard diz: “Ed está no melhor momento de sua vida”.

O mesmo poderia ser dito sobre o Pearl Jam – apesar, ou talvez pelo fato deles gastarem muitos anos da última década se distanciando da fama. Eles interromperam os vídeo clipes e aparições na TV; iniciaram um batalha judicial contra a Ticketmaster e lançaram uma série de álbuns altamente introspectivos e virtuosos, começando com o “No Code” de 1996. Eles excursionaram incessantemente e se tornaram um dos maiores eventos das grandes arenas de rock, atraindo um fanático culto, como o do Greatful Dead , seguido de uma maratona, e shows que crêem no espírito sumido de Bruce Springsteen, The Who e U2. Mas para não-fãs, a banda aparece em todos os lugares mas depois simplesmente desaparece. Isso nunca foi interrompido – apesar do guitarrista solo Mike McReady admitir: “Nós nos fechamos mas, foi por pouco tempo”.

Agora, o Pearl Jam está em processo de reclamar seu lugar, abandonado por muito tempo, na vanguarda do rock. “Eles estão frescos, eles estão famintos e eles estão cansados de se esconder”, diz o chefe da BMG Clive Davis, que recentemente assinou com eles o segundo contrato da carreira da banda com um grande selo. Em Maio, eles lançaram o “Pearl Jam” , um álbum arrepiante, com a energia punk-rock antí-Bush. Este é, pela aclamação mundial, o melhor trabalho desde o “Vitalogy” de 1994 - e o primeiro desde o debutante “Ten” de 1991, a chamar a atenção pelas canções impassíveis.

“Eu sinto como se nós tivéssemos tomado o controle sobre o nosso trabalho á tempo, e agora nós estamos pegando os lados A e os lados B mas, nós ainda não levantamos nossas mãos e falamos com a sociedade”, disse Vedder . “Este albúm é nossa voz perante a sociedade” .

Todos estão ouvindo por ai: o Pearl Jam passou um mês no Top 20, e o primeiro single World Wide Suicide, uma fusão antí-guerra entre Ramones e The Who, se tornou hit e reintroduziu a banda no rádio. Os membros da banda estão mostrando uma surpreendente boa vontade para se promoverem - aparecendo no Saturday Night Live e Letterman – em parte porque eles querem que sua voz política seja ouvida. “Este parece ser um momento crítico para a nossa democracia”, diz Vedder . “Eu acho que nós somos representativos na América. Nós certamente sabemos bater tanto quanto, bem, Rush Limbaugh. Então, se ele estará cuspindo fogo, usando sua plataforma, então nós deveríamos estar fazendo o mesmo”.

Residir com os membros do Pearl Jam – como eu fiz durante 5 dias em Maio, durante a primeira parte da turnê americana – é como reencontrar velhos amigos do ensino médio: você não os vê por anos, mas você de alguma forma se surpreende em descobrir que eles tiveram coragem de mudar enquanto você não mantinha contato.

Em contraste com sua imagem deturpada pelo tempo - sem humor, paranóicos e constantemente á beira da implosão – durante o tempo que passei com eles, os membros da banda parecem contentes e relaxados com as datas da turnê. Como muitos músicos que estão juntos por anos, eles não passam muito tempo juntos, exceto no trabalho. “Nós damos espaço um ao outro, porque quando você está viajando todo o tempo, a única coisa que você faz é encarar a cara um do outro”, diz o baterista Matt Cameron.

Mas estes caras avançaram, e estão confortáveis o bastante para dar as boas vindas à um estranho que insista em assistir a passagem de som da banda e os seguir por onde eles andem - até nos bastidores. Eles freqüentemente trocam socos de direitas antes de cada show – e pela segunda noite, Mike McCready me deu um também.

Vedder vê a banda como um exemplo do funcionamento da democracia. “Há alguns problemas ao ficar juntos por mais de 15 anos, não é fácil mas isso pode ser feito,” ele me diz em Cleverland. Mas o Pearl Jam também é uma ditadura: Até Gossard – que juntou a banda e surgiu com a música para muitos hits – se rendeu ao cara que ele ás vezes chama de “Ed Ved”. “Em um dado momento, Ed descobriu que ele era a figura central na banda”, diz Gossard. Com seu cabelo curto e óculos com armação de arame, ele presta atenção como ele (Ed) trabalha. “Se eu fosse hábil à cantar e criar a espécie de energia que Eddie está hábil à criar, eu tenho certeza que eu iria querer o mesmo dom para dizer, “Isto não parece certo para mim. Eu acho que ele poderia fazer um monte de outros trabalhos, mas ele escolheu o Pearl Jam como o veículo que ele gosta. “É incrível fazer parte disto.”

Na arena do Grand Rapids em Michigan, como se um furioso jogo de ping-pong estivesse a alguns metros, Vedder e eu nos sentamos em cadeiras dobráveis, olhando para um laptop da Macintosh. A força dos acordes de “Life Wasted”, o segundo single do novo álbum – dissonava nas caixas acústicas de estanho. Nós assistíamos a abertura do vídeo do Pearl Jam, a primeira onde eles apareciam desde “Jeremy”, em 1992. Vedder assiste em silêncio, acompanhando a batida com o pé.

Claramente a arte do vídeo não é nenhuma oferta para passar no TRL (para quem não sabe, TRL – Total Request Live é é um programa da MTV onde se faz uma contagem diária do Top 10 entre os videoclipes mais votados pelo público e onde aparecem algumas figuras conhecidas): o clipe explora os temas de morte e renascimento contidos na letra, mostrando esculturas semelhantes aos membros da banda sob exóticas formas de abuso – eles são mostrados entre chamas, submersos na água ou infestados de vermes e insetos. As raras aparições de Vedder cantando e a banda tocando acontecem no meio de todo tipo de esquisitices. Assim que o vídeo acaba, eu pergunto se ele foi feito em computação gráfica. Vedder olha ofendido e explica que um artista multimídia, Fernando Apodaca, arduamente criou as imagens após 6 meses de filmagens reais e esculturas físicas. Os caras pegaram moldes das cabeças, e Vedder sacrificou seus cílios para que o desconfortável processo fosse feito. “O relatório médico disse que eles cresceriam novamente”, ele diz, mostrando o seu recente visual com a metade dos cílios.

O vídeo exigiu uma superação da banda, pois ela tinha aversão com estas coisas. Quando “Jeremy” venceu o prêmio de Vídeo do Ano, Vedder achou que o prêmio deveria se chamar “Melhor Comercial para o seu CD”. “Eu acho que fomos bondosos em querer sair daquela confusão onde tudo visava a extorsão”, ele diz, adicionando com um sorriso de desprezo: “Nós estávamos olhando pelo ponto de vista dos índios americanos, que pensavam que se alguém pegasse sua figura, parte de sua alma seria sugada de você.”

Durante o precoce estouro do Pearl Jam para o mundo da fama, Vedder tinha razões para crer que mais do que sua alma estava em risco. “Havia alguns problemas á espreita que eu realmente nunca deixei que se aproximasse”, ele me diz numa tarde em sua suíte no Chicago´s Four Seasons, fumando um de seus cigarros American Spirits e – como se contrariando o risco para sua voz – bebendo chá. Ele estava vestido em um estilo que melhor seria descrito como “O Descongelado Homem das Cavernas Grunge”: a camisa estilo escocês, calças de veludo e o que talvez seja o último par de Dr. Martens norte –americano. E sobre seu colo, a constante companhia de seu notebook Mead preto - decorado com um adesivo de um alvo, numa reverência ao seu culto ao The Who – onde ele mantêm letras por terminar.

Vedder estreita os olhos, e continua, falando calmamente: “Alguém tem muitos problemas mentais e instabilidade com produtos químicos, isso acabou me tornando um alvo, e as pessoas achavam que todas as canções eram sobre ela, que eu era o pai dos 2 filhos dela, que as crianças eram produtos de estupro, que eu era Jesus e que Jesus era um estuprador”. Ele se retrai: “Todos dizem: ‘É a fama, blá, blá, blá.’ Não, não. Isto não é fama. Isto é ameaça física”. Vedder é vago nos detalhes, mas o problema me parece ter atingido o auge entre 1994 e 1996 [isso é sobre uma fã maluca, tipo Mark Chapman, o assassino de Jonh Lennon]. Ele e Beth Lubling (com quem ele se casou em 1994 e se divorciou em 2000) levantaram muros altos ao redor da casa onde moravam em Seattle e pediram segurança 24 horas, sempre exigindo que a Epic Records, o selo da banda na época, ajudasse com as despesas: “Se vocês querem gravar comigo, terão de dar segurança para a banda a partir de agora”. Ele continua e revela: “Esta mulher dirigiu seu carro á 50 milhas por hora (por volta de 80,5 KM/H) de encontro ao muro da minha casa e quase se matou”.

O medo de invasores – que ele narrou na faixa “Lukin”, do “No Code” de 1996 (“Eu encontrei minha esposa, eu chamei os tiras, este trabalho nunca acaba / Por fim eu ouvi que aquela esquisita estava comprando a merda de uma arma”) – fez com que fosse difícil para Vedder deixar sua casa e contribuiu para sua reputação de viver numa ameaçadora reclusa. Ele não dirá o que aconteceu com a ex-esposa, porém ele menciona que ela continua viva, e que não há ação judicial contra ela. “Isso sempre será um problema”, ele diz. Eventualmente, Vedder encontrou um outro lugar para viver, fora de Seattle, um lugar que ele continua escondendo.

Por volta de 1996, Vedder decidiu que ele já tinha fama o bastante, “hits“ o bastante - no estúdio, barulho em potencial começou a soar como “uma vida ameaçadora” para ele. A banda cortou as entrevistas, Vedder também começou a podar as canções conhecidas do repertório do Pearl Jam - talvez porque algumas das canções mais populares da banda sejam encontradas no B-Side “Lost Dogs”. “Eu me dei conta que com mais popularidade, nós estávamos ficando mais oprimidos, nossas cabeças estavam mais conhecidas do que uvas”, ele diz.

A enlouquecedora invasora era apenas o mais visível símbolo da desagradável experiência de Vedder com o mundo da celebridade. É fácil esquecer como o grande Pearl Jam, Nirvana e os conceitos indeterminados do grunge eram em meados dos anos 90. O Ten vendeu mais de 12 milhões de cópias. A propagação da moda grunge apareceu na “Vogue” e as músicas do movimento dominavam as rádios “pop”.

Agora o Pearl Jam é a última banda em pé, superando os comparsas (“Soundgarden”, banda que cedeu o atual baterista do Pearl Jam), os rivais (“Nirvana”) e as cópias (“Creed”). Vedder é hesitante em reviver aqueles dias estranhos, “Esta é a coisa que eu não quero falar sobre, porque é uma besteira, e você teria que ter estado lá”, ele me diz, dando um trago em um cigarro. “Isso foi realmente muito intenso. Havia sentimentos puros vindo de individualidades reais, que estavam sendo compartilhados rapidamente com as massas e que eram caracterizados como piada. E nós não éramos uma piada”.

Sem vídeos e com pouca promoção na mídia, o segundo álbum do Pearl Jam, “V.S.”, vendeu 7 milhões de cópias. Seu subseqüente, “Vitalogy”, vendeu 5 milhões, e o “No Code” atingiu a platina. Nem todos na banda vibraram. “Quando nós colocamos esse entrave, eu estava como ‘Ah cara’ ”, McCready diz, sentando numa arrumada sala de Chicago. “Eu estava numa tremenda bebedeira, porque eu queria continuar fazendo isso, continuar fazendo vídeos. Nós tínhamos esta chance, deveríamos aproveitar, sabe? Não vamos desperdiçar”.

Mas os membros da banda agora concordam que fizeram a coisa certa. “Afortunadamente, isso passou e nós não desperdiçamos, pois ainda continuamos na estrada”, adiciona McCready. “E talvez nós tivéssemos alienados alguns fãs com o passar dos anos, e eu me sentiria mal por isso. Mas isso nos fez sobreviver como uma banda”, diz Gossard. “Dentro de um retrospecto, foi brilhante - foi o que nós tínhamos que fazer. Os instintos de Ed estavam totalmente corretos. Se tivéssemos seguido os conselhos da industria ou nossos próprios egos, teríamos acabado”.

Kurt Cobain teve mais problemas com sua repentina fama - e sua saída foi tardia. Ele desperdiçou muito tempo colocando pressão no Pearl Jam, uma vez, numa memorável acusação, ele disse que o Pearl Jam era pioneiro na fusão do alternativo com o “corporativo”, no que ele chamou de “cock-rock”. ”Eu não acho que ele criou uma idéia falsa sobre a banda”, Vedder diz se balançando levemente na poltrona, já tarde da noite. “De qualquer forma, eu acho que se ele tivesse sobrevivido, acho que ele teria aprendido com isso. Agora, preste atenção, aquelas eram palavras arrogantes, mas acho que eram realmente verdadeiras”. Ele diz, “Há muito tempo estávamos ao redor de uma fogueira ou algo assim, com um violão, e eu pensei: ‘Como ele estava certo sobre nós. Eu penso sobre ele todo o tempo’”.

A famosa reconciliação entre Vedder e Cobain aconteceu no dia 10 de Setembro de 1992 no Video Music Awards da MTV. “Nós dançamos sob o palco enquanto Eric Clapton tocava “Tears in Heaven” ”. Vedder diz, franzindo a testa, “Nós estávamos dançando em um ginásio como se estivéssemos na 7ª série”.

Você tinha algum ressentimento?
“Não, eu respeitava o Kurt”.
Quem era o líder [do movimento]?
Esta é uma boa questão. Este tipo de coisa ninguém comanda.

Mike McCready olha por entre seus óculos de armação laranja o alto teto de vidro e metal do Creveland´s Rock & Roll of Fama and Museum, onde muitos grafites com carros estão suspensos por móveis de duas toneladas. Eles eram parte do que sobrou da Turnê Zoo TV do U2. “Nós abrimos para o U2 naquela turnê na Europa”, diz McCready. “A multidão nos odiou !” Essa tarde de sábado estamos na fila para comprar alguns ingressos.

McCready, cujo os solos “blues” fluiriam influenciados pelo “cock-rock” desprezado por Cobain, se recupera do porre alcoólico que o fez correr pelado pelo palco. Em seus particulares dias difíceis, seus companheiros de banda o trataram como um irmão mais novo, mas seu papel era muito maior; McCready escreveu a épica nova canção “Inside Job”, e pela primeira vez, Vedder cantou uma letra sua.

Após entrar na sala principal da exposição, nos deparamos sem aviso, com uma enorme área dedicada à cena da Seattle dos anos 90. Já dentro, entre outras coisas, há o que sobrou de uma esmagada Stratocaster– uma placa a identifica como tendo pertencido a um Mike McCready. “Eu não tinha idéia de que isto estava aqui”, ele diz, olhando um pouco pasmo.

Em segundos, ele se torna parte relutante da exposição, tendo fãs fazendo fila para tirar fotos com ele. Entretanto, há uma uma fita que conta uma história da época; ela informa que Andrew Wood, o extravagante vocalista da banda “glam” Mother Love Bone, tinha morrido de overdose no dia 19 de Março de 1990.

Um segurança nos repreende por causa das fotos. Na saída, McCready debate sobre o que o narrador da fita não disse, relembrando sua primeira “jam” com o criador do Love Bone, o guitarrista Stone Gossard, logo após a morte de Wood. No momento, isso dificilmente parecia com algo do Hall da Fama. “Éramos apenas eu e o Stone na casa de seus pais”, ele diz. “Ele tinha estes 'rifs'. Nós estávamos trabalhando em 'Alive', 'Even Flow' e 'Black', apenas nós dois, por um longo tempo”.

Gossard procurou McCready após ver sua “jam” de “Couldn´t Stand the Weather” de Steve Ray Vaughan numa festa. McCready na ocasião, encorajou seu novo colega da banda a se reunir com o baixista do Mother Love Bone Jeff Ament. Ament, um simples garoto skatista da rural Montana, formou uma grande amizade com Gossard na banda Green River. O grupo que, também incluía Mark Arm atual líder do Mudhoney, seguia uma linha entre o punk e o metal – Gossard era fá de Van Halen, enquanto Ament preferia Black Flag; junta, a banda ajudou a criar o som pesado e sujo que viria a ficar conhecido como “grunge”.

Após a morte de Wood, Gossard quis formar uma banda mais “obscura”. Eventualmente, ele entrou em um estúdio demo com McCready, Ament e o melhor baterista da cidade, o bate-estaca Matt Cameron. Lá eles criaram as versões instrumentais de canções como “Alive” e “Even Flow”. A fita tomou o caminho de San Diego, e encontrou um surfista e frentista de posto de gasolina, chamado Eddie Vedder – ele havia recentemente rompido com o Bad Radio.

Reza a lenda que Vedder escreveu as letras das canções num estalo, enquanto surfava. Esta história, em particular, ele me disse em seu quarto de hotel em Seattle, e é “100% verdadeira”. Mas ele admite que outro boato é menos exato: que o nome da banda veio de sua avó, que ele alegou ser casada com um índio, e que ela tinha o hábito de fazer alucinógenos. Sua avó realmente se chamava Pearl. Mas de resto, é uma “total besteira”.

Com a confissão de Vedder, Ament e McCready parecem aliviados. Eles contama verdadeira – e menos romântica – história por detrás do nome da banda. Um dia, conversando sobre isso em um restaurante de Seattle, eles buscavam alguma coisa, qualquer coisa, para substituir o nome original, Mookie Blaylock (inspirado no astro da NBA), Ament então veio com “pearl”. A banda não decidiu de imediato por esse nome, até que em uma viagem à Nova Iorque em 1991, para assinarem o contrato com a gravadora Epic Records, Gossard, Vedder e Ament foram ao Nassau Coliseum ver uma apresentação de Neil Young. “Ele tocou por volta de 9 canções em 3 horas. Todas as canções tinham entre 15 e 20 minutos de 'jam'“, diz Ament. “Foi assim que 'jam' foi incorporado ao nome. Pelo menos é do que me lembro”.

As luzes no Grand Rapids´s Van Andel Arena se acendem como em um amanhecer repentino, assim que Stone começou o “riff” de “Alive”. Vedder assume uma pose familiar, segurando o apoio do microfone com as duas mãos como se ele fosse sair voando do palco, e começa a cantar: “Filho, ela disse, eu tenho uma pequena história para você...”

“Alive” é, com poucas modificações, a história de Vedder. Quando ele tinha 17 anos, sua mãe lhe disse que Peter Mueller, o homem que ele conhecia como pai – o homem que ele odiava – não era seu pai verdadeiro. Seu verdadeiro pai era o primeiro marido de sua mãe, Ed Severson, um antigo músico sem lugar certo que havia morrido a muitos anos de esclerose múltipla. Vedder, que passou a usar desde a revelação o nome de solteira da sua mãe, tinha 5 meses quando sua mãe se divorciou de Severson; ele cresceu conhecendo-o como um antigo amigo da família.

Em uma passagem real, a narração de “Alive” faz uma alusão a conflituosa relação com sua mãe (olhe o verso que começa:”Oh, ela caminha lentamente, pelo quarto de um jovem homem”). “Não havia conflito na minha situação”, diz Vedder. “Mas as pessoas que conheciam meu pai – as mulheres – vinham e me encaravam quando eu era adolescente. Elas me olhava porque eu tinha o seu rosto e ele havia morrido a uns 10 anos pelo menos. Elas não podiam tirar seus olhos de mim. E eu entendi minha mãe – sabe, ela só me encarava”.

Vedder começou cantando com 6 anos - ele se acostumou a atingir as notas altas de Michael Jackson quando ele tinha 5 anos. “Quando minha voz mudou, eu era como... Wow, tudo soava como James Taylor”, Vedder lembra. Ele uma vez ouviu uma fita de seu pai cantando Gordon Lightfoot; o estilo era mais polido, mas Vedder reconheceu algo familiar na sua voz.

No palco do Grad Rapids, Vedder observa os fãs com os punhos fechados e adiciona uma nova parte à “Alive”: “Todos nós, todos nós continuamos vivo !” Ele termina de falar, assim que a banda aparece atrás dele: “Deixa eu te dizer, isso não é fácil”.

Eddie está tentando me deixar bêbado. Nós estamos em sua suíte de hotel após o show em Creveland. Ele abre uma Bud [cerveja] com seu isqueiro e me oferece - antes eu já tinha pensado, que ele iria me oferecer outra. Vedder já secou uma garrafa de vinho tinto no palco, como sempre, mas agora ele bebe mais lentamente, saboreando uma Coors. “Eu já tentei tocar am alguns shows sem beber”, ele diz com seu habitual vinho desta noite. “Mas você sabe como os garçons andam com a bebida pra lá e pra cá, mas os ajudantes de garçon não podem ? Eu me sinto como um ajudante de garçom – eu estava apenas fazendo meu trabalho”. Vedder se habituou com uma certa freqüência a fumar enquanto conversa, mas diz que não têm mais feito isso desde o aniversário de sua filha. Ele tinha uma “fase Ecstasy” em um certo momento e sempre tentou gravar algum “tecno”. “Eu estava aprendendo tudo sobre isso, sobre o Ecstasy. Mas eu estava espantado. Eles fazem isso depois do Ecstasy ? Eu percebi que a melhor forma de fazer isso hoje em dia é conseguir um Ecstasy, e depois escrever uma música Ecstasy”, ele diz sorrindo. “mas eu não trabalharia, só aproveitaria o Ecstasy”.

No camarim, antes do show em Cleveland, ele me perguntou: “Você está pronto para ficar acordado até mais tarde ?”. Eu estava. Vedder simula uma alegre canção e desaparece dentro de seu quarto. Após um silêncio, o som do novo albúm dos Strokes entoa do quarto. “E eu que tenho neste momento mais trabalhos ao acaso do que os Strokes, mas é conveniente”, ele se desculpa.

Eu pergunto a ele sobre “Life Wasted”, em que ele canta, “Eu encarei isso, uma vida desperdiçada / Eu nunca voltarei a ser o que era”. Ele fecha os olhos enquanto fala sobre como presenciar o funeral de um amigo pode lhe ajudar “a perceber que isso é uma dádiva, estar vivo. Quando você deixa o funeral, dirigir é tão importante quanto a solitária distância a percorrer pela estrada. Você tem a mais apreciação pela vida. E eu penso que este pode ser o último sentimento do dia, da semana, mas depois as coisas vão voltando ao normal e você começa a viver, respirar e comer o que lhe foi concedido. Eu penso que esta canção está ai para lhe lembrar. ‘Isto é o que sinto’ ”.

Vedder tinha um amigo em específico na mente quando escreveu a canção: “A verdade é – eu sou pouco sensitivo e este é um relacionamento muito pessoal. Eu só direi isso. Que porra. Vamos em frente. Metade da gravação é baseada na perda de um cara que se tornou o melhor amigo que eu tinha nesse planeta. Este era Johnny Ramone”. De repente, a passagem rápida e os poderosos acordes que dominam o Pearl Jam fazem muito mais sentido.

Essa era uma amizade especial: o guitarrista dos Ramones, que morreu no dia 15 de Setembro de 2004 – um mês mais ou menos, antes do Pearl Jam começar as gravações do novo álbum – era um republicano “hard-core” e, por muitas razões, não era o cara mais cordidal do mundo. “Nós nos acostumamos a rir depois que eu tinha feito dele um ser humano melhor e ele tinha me feito mais um idiota”, Vedder diz. Vedder, junto com o guitarrista do RHCP Jon Frusciante, Vicent Gallo e Rob Zombie, passavam horas na casa do ramone, onde ele ficava tocando suas músicas (em uma “jukebox” não ao vivo) e mostrando clipes dos atos de Gene Vicent do Dead Boys. “Nós éramos os alunos do Johnny Ramone, e sempre estávamos unidos”, diz Vedder.

“Eu nunca tive a experiência de perder alguém que eu conversava com tanta freqüência, com tanta profundidade, com tanta intimidade”.

Mas foi um outro famoso amigo de Vedder que o ajudaria a resolver o drama central de sua vida. A mãe de Vedder estava no meio de um doloroso divórcio com Mueller quando ela lhe disse, depois dos 17 anos, a verdade sobre seu parentesco. Vedder e Mueller já tinham desigualdades – em um certo momento, ele alegou que seu padrasto tinha lhe empurrado para um vôo das escadas (Mueller negou isso). Como uma criança, Vedder me disse que ele tinha se acostumado a superar sua dor proveniente daquele relacionamento indo ao parque com seu violão para cantar uma canção de um de seus heróis, Bruce Springsteen - “Independence Day”, a narrativa de um pai e um filho em caminhos diferentes. “Não havia lugar na casa para nós dois”. Na turnê Vote For Change de 2004, Vedder finalmente se tornou próximo de Bruce.

Uma noite, Vedder e Springsteen – que era famoso por trabalhar com seu pai nas músicas – estavam em pé em uma cobertura em Manhattan, bebendo tequila. “Falávamos sobre política, e depois entramos na política familiar, onde presenciamos grandes coisas e tínhamos muito em comum. Essa foi uma conversa muito intensa”, diz Vedder, pausadamente.”Ele me mostrou algumas verdades que ele soube processar de forma saudável, mas para mim continuava a ser um estado doentio. Ele me ajudou a curar algumas coisas, e eu guardo isso”.

Naquela noite, Vedder disse a Sprintsteen como ele tocava “Indepence Day” e como sua música tinha lhe afetado. “Você me ajudava com uma voz vindo de um pedaço de vinil”, Vedder disse à Bruce.”Agora você me ajudou a superar sendo um ser humano na minha frente”.

Não muito tempo depois da conversa com Bruce, Vedder compareceu ao casamento de um de seus irmãos. Lá, ele voltou a ficar cara á cara com seu padrasto pela primeira vez desde os anos 80. “Quando eu finalmente me encontrei com aquele cara de novo, lembrei que Bruce tinha sido o único que havia me dado espaço para falar sobre aquilo”, ele diz. “Eu tenho 3 irmãos mais novos - se a minha relação com este cara estava afetando ele, isto era razão o bastante para perdoar e resolver as coisas. Eu não queria que eles se ferissem com o que aconteceu entre nós dois”.

Nós mudamos para um outro assunto forte: o fim do casamento, em 2000, de Vedder e Beth, quem ele namorava desde a adolescência. Ele não dirá o motivo, mas explica que ficou arrasado. O divórcio aconteceu quase na mesma época que a maior tragédia da carreira do Pearl Jam: 9 jovens fãs foram esmagados no dia 30 de Junho durante uma apresentação no Festival de Roskilde na Dinamarca. “Você não pode imaginar em que posição estávamos”, ele diz. “Eu apenas me lembro que não havia saída. Eu lembro de estar ouvindo “The Who by Number” e havia um trecho em 'Slip Kid' – 'Não há caminho fácil para ser livre'. Eu pensei: 'Eu não posso concordar com você'”.

Depois Vedder conheceu Jill McCormick. Ela era modelo, uma profissional que Vedder havia difamado na faixa do Vitalogy “Satan´s Bed”: "Tais exemplos bons, pequena cadela anoréxica / Modelo, modelo de papel, rode algumas modelos no sangue / Consigam carne para enganar, então vocês se parecerão conosco ”. Ele rí quando eu pergunto se ele se desculpou por aquela letra. "Olhe, eu sinto amor pela pessoa, o que eu mencionei foi sobre o trabalho. Há dois dias isso era como, 'Nossa, isso parece contraditório'. Era um dos testes mais difíceis cair de amores por uma. E eu caí”.

Mas antes do novo relacionamento, enquanto Vedder estava se recuperando de Roskilde e de seu divórcio, a banda saiu em turnê. Sonic Youth abrindo, e Thurston Morre e a filha de 6 anos de Kim Gordon foram junto. “Coco me deu uns desenhos, nós jogamos ping-pong. Coco me lembrou que eu deveria abrir o meu mundo, e me resguardar para não me tornar um idiota amargo, e eu tinha toda a razão em ser. Eu pensei depois de Roskilde: 'Certo, esta é minha chance, eu posso ser esse idiota pra sempre.' Coco me guiou até a luz”.

“E agora eu tenho a minha própria”. Ele me mostra alguns adoráveis desenhos de Olivia Vedder, nascida no dia 11 de Junho de 2004. Já são quase 5 da manhã. Vedder mexe sua cabeça e me olha nos olhos. “Roger Deltrey sempre diz uma coisa: 'Tenha sorte'. Isso me pegou e eu tento alcançar isso – mas eu entendi seu conselho”.

Texto original aqui

Créditos - Fórum Restless Souls
Tradução - Annie

Clipe de Jeremy - (outra versão)

Nova versão

Download Jeremy - formato mov - roda c/ quicktime
Vale muito a pena baixar essa versão, está bastante diferente do "original" (o Ed ta um gato...rs).

Original

Leg 1 chega ao fim

A primeira turnê acabou, agora só dia 23 de Junho (Pittsburgh - Pennsylvania - Mellon Arena). Após tantos shows incríveis, o lançamento do novo cd (que ficou muito bom), gravações de clips, e especiais eles bem que merecem umas férias, e nós também, assim dá tempo de dar uma limpada no HD pra continuar a caça aos boots...rs.

Simplesmente Pearl Jam - Revista Dynamite

SIMPLESMENTE PEARL JAM

Disco novo do Pearl Jam chegando às lojas é sempre motivo de expectativa, pois, queira você ou não, o grupo já faz parte daquele rol de ilustres conhecidos como dinossauros do rock e, sendo assim, a gente não pode deixá-los passar em branco. Para uns (e eu me incluo) esse termo pode até soar meio pejorativo, mas o Pearl Jam é isso mesmo. Porém, ao invés de ser um dinossauro fossilizado que só traz marcas do seu gigantismo no passado, o Pearl Jam 2006 continua vivo e perigoso, uma verdadeira máquina de moer ouvidos.

Agora, cá entre nós, nos últimos anos eu havia criado uma certa birra do Pearl Jam. Os trabalhos mais recentes simplesmente não decolavam. "Binaural" (2000) foi uma chatice. Ok, ele tinha coisas ótimas como as canções "Evacuation" e "Light Years", mas também tinha uns porres como a horrenda "Nothing As It Seems" e "Of The Girl". O mesmo também pode ser dito de "Riot Act" (2002), que até empolgou um pouco no começo com toda aquela crescente onda anti-Bush na época e tal - traduzida na faixa "Bushleaguer" e nos shows em tom de protesto -, mas que no fim não se mostrou melhor que o seu antecessor. Dando uma olhadinha nos CDs aí na estante de casa, as capas desses dois álbuns estão praticamente intactas, indicando o pouco uso, bem diferente, por exemplo, do estado do encarte do "Vitalogy" (1994), o grande disco do Pearl Jam.

Como se não bastasse a sucessão de discos meia-boca, para piorar o grupo ainda lançou uma série de materiais requentados como a coletânea de lados-B, o greatest hits, um acústico duplo... Coisas que agradam em cheio os fanáticos, mas que deixam em alerta um ouvinte mais isento, que nessa hora se pergunta: a banda está mesmo indo pro saco? Sim, porque esse tipo de lançamento é coisa comum de artistas esgotados, esvaziados e que vivem de glórias do passado. Coisas de dinossauros do rock, sabe?

E por estar de saco cheio da banda este colunista quase deixou de ir ao show do Pearl Jam em Curitiba no final do ano passado. Gastar grana com busão, hotel, alimentação e ingresso para ver um grupo que parecia caidaço? Por um desses insights malucos que vêm e a gente não sabe de onde, lá foi o estreante colunista da Dynamite assistir o show de Eddie Vedder e companhia na capital paranaense. E que agradabilíssima surpresa! Esses dinossauros do rock estavam tão ou mais selvagens do que nos primeiros anos de vida.

Entusiasmado com o que tinha visto no palco da Pedreira Paulo Leminski, o autor da Pinhead ficou ansioso para saber o que o Pearl Jam estaria preparando para o seu novo disco, que já na época da sua passagem pelo Brasil era motivo das mais diversas especulações. Um indício do que viria pela frente foi o lançamento do single "World Wide Suicide" (disponibilizado para download gratuito no site da banda!!!). O recado era claro: o Pearl Jam viria com tudo!

Disco nas lojas, recado dado, promessa cumprida: o novo trabalho da única grande banda que sobreviveu ao fim do grunge está entre os melhores. Batizado apenas com o nome da banda, "Pearl Jam" é uma guinada na carreira do grupo. O álbum já começa a agradar pelo capricho na arte final da capa e do encarte (e verdade seja dita, nesse item o Pearl Jam nunca decepcionou). Contrapondo-se ao belo abacatão sobre o fundo azul da capa, o encarte traz uma montagem com fotos macabras dos músicos ensangüentados com ossos e miolos expostos, ou em outras partes com caras de defuntos em decomposição, remendados, mutilados! Uma bizarrice de causar inveja a Marilyn Manson!

Mas é a música que importa e o Pearl Jam entrega aos seus fãs neste disco 13 canções bem próximas da perfeição. Enquanto o ouvinte ainda está admirando a arte da capa, as caixas de som já estão entrando em curto-circuito com a trinca "Life Wasted", "World Wide Suicide" e "Comatose", que abre o disco. Guitarras pesadas, batidas poderosas e Eddie Vedder se esgoelando, em especial na quase punk "Comatose". E isso que "Pearl Jam", o álbum, está só começando. Aí vem "Savered Hand" que de início se insinua como uma canção mais calma só para te pegar desprevenido e te jogar de novo contra a parede, onde você fica preso e sem reação até o fim de"Marker In The Sand", que chega quente e alivia em um belo refrão cheio de melodia.

Como a mão que bate é a mesma que afaga, o disco vai entrando pela metade quando é a hora de "Parachutes", uma baladinha doce que se encaixaria perfeitamente no álbum "No Code" (1996). Em "Unemployable" Eddie Vedder se traveste de Bruce Springsten para cantar as mazelas de um trabalhador que não consegue dormir à noite pensando nas contas pra pagar e no filho e na mulher que tem para sustentar. Apesar do tema espinhoso, a canção é uma das mais legais do disco que, sei lá o porquê, te deixa naquele clima de que a vida é dura, ok, mas vai melhorar.

A música "Big Wave" faz justiça ao nome porque chega engolindo tudo o que havia restado em pé depois do ataque sonoro nas três primeiras canções do disco. "Gone" é a canção típica do Pearl Jam: começa com Eddie Vedder cantando sobre o dedilhado de um violão, enquanto a música vai ganhando corpo com o acréscimo da bateria, baixo, teclado e guitarras para desembocar naquele ritmo soft que os programadores de rádio adoram.

Já se encaminhando para o final de "Pearl Jam", aparece "Wasted Reprise", uma breve leitura mais açucarada do refrão da faixa de abertura do disco. Enquanto isso, "Army Reserve", apesar do conteúdo político, é a música mais "mais ou menos" do álbum. Por essas horas você deve estar se perguntando: onde está o momento "histeria feminina" presente em todos os discos do Pearl Jam? Ele está aqui em "Come Back", uma baladaça que vai fazer a mulherada que é fã de Eddie Vedder se derreter ao ouvi-lo implorando para o seu amor voltar para casa.

Comprovando em definitivo que o grupo voltou à sua velha forma, "Pearl Jam" encerra com "Inside Job", uma canção de 7 minutos que lembra muito "Black" ou "Garden". Aqui, a letra introspectiva consegue ser ainda melhor do que instrumental. Cantada em primeira pessoa, a canção conduz o ouvinte a uma viagem interior, em busca de respostas através de uma reflexão sobre o passado, decisões corretas e erradas tomadas ao longo da vida. Enfim, os dilemas que nos acompanham todos os dias.

Os quatro anos que separaram "Riot Act" de "Pearl Jam" foram longos, mas essenciais para que o grupo soasse novamente relevante. É muito bom ver o Pearl Jam rejuvenescido e lançando um disco que, sem sombra de dúvida, desde já pode ser colocado entre seus trabalhos mais importantes. Optando pela qualidade e não pela quantidade de produção, o Pearl Jam acertou em cheio. Para ficar melhor ainda, só falta a banda voltar para o Brasil e mostrar para nós como essas música novas devem soar maravilhosas ao vivo. Eu já estou na torcida para que isso aconteça. E você?

Cristiano Viteck

Download Irving Plaza - 05/05/2006

Download Irving Plaza - Supergossard
(o som ta meio baixo, mas dá p/ ouvir - dá pra ouvir a galera também e bastante principalmente nos refrões - mais quem quiser baixar)

03/06/2006 - E. Rutherford - New Jersey - Continental Airlines Arena

Muito legal essa foto

Soundcheck - Breath, Breakerfall, Cinnamon Girl, Alone and Dirty Frank
Ed Preset - No Surrender (Bruce Springsteen Cover)
Ed w/MMJ - It Makes No Difference

Setlist - Severed Hand, Corduroy, World Wide Suicide, Hail Hail, Animal (After 4 Min Stoppage), Love Boat Captain, In Hiding. Even Flow, I Am Mine, Whipping, Gone, Comatose, State of Love And Trust, Rats, Garden, Inside Job, Porch
Encore 1 - Army Reserve, Hard to Imagine, Last Kiss, Black/We Belong Together, Crazy Mary, Last Exit
Encore 2 - Wasted Reprise, Life Wasted, Lukin, Leash, Don't Gimme No Lip, Why Go, Leaving Here, Alive and Yellow Ledbetter /Star Spangled Banner.

SOUNDCHECK - BREATH E DIRTY FRANK (NÃO TO ACREDITANDO).

Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Créditos - Fórum Lettertothedead